戛纳华语面孔｜朱一龙立得住，《燃冬》情欲戏不是重点 -
相较前几年，今年中国电影在戛纳可谓是全面回归。主竞赛、一种关注、导演双周、影评人周等单元皆有中国面孔影片入围。
不过对于普通观众来说，大家更在意的是红毯上的中国明星，以及入围影片的中国演员表演如何、是否有冲奖的可能。
今年两部入围一种关注单元的影片，《河边的错误》与《燃冬》，主演都是在国内有着极高热度的青年影人，这更成为了大众关心的焦点。
01 朱一龙：解密人成了谜题的一部分
在电影《河边的错误》中，朱一龙饰演刑警马哲。
电影和原著都没有将重心放在案件侦破与凶手是谁的真相上，而是重点刻画马哲作为一个心有执念的人，如何被无法言喻的真相不断拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中。
影片在原著的基础上，为马哲丰富了一些前史与关系，比如，他似乎曾经立过三等功并引以为傲；和妻子很恩爱，但在即将出世的孩子的问题上产生了龃龉；局长很器重他，但有时候又会觉得一根筋的他和这个体制有些格格不入…
这些细节的充实为朱一龙的表演提供了抓手，作为一部大男主戏，影片几乎每一个场景都有马哲的出现，但整体上都没有特别外放的情绪戏，多以沉默的内心戏和与周边人的对话戏为主。
电影中有一段马哲陷入梦境的场景，是影片的神来之笔，在这段戏中，观众以马哲的第一视角切入，随着他经历了一些似真似幻的事情，而这些场景之所以成立，便需要在前面的表演中，通过朱一龙的表演，建立起观众对于马哲的情感联结。
这一点上，朱一龙可以说很圆满地完成了。电影中作为刑警的他一出场，就是一身皮衣，胡子拉碴，头发蓬乱。无论是走路，还是抽烟的姿势，都很有上世纪末普通刑警的感觉。
据朱一龙透露，为了这个角色，他专门在县城生活了一个半月，还特别观察一些现在人过中年的刑警的生活习惯。由于本身体型偏瘦，他为角色增肥到近160斤，这并非剧组特别要求的，而是他在和这些老刑警们聊过后，发现这些人普遍由于熬夜和过度紧张产生了过劳肥。
在影片的后半段，由于马哲陷入到了精神恍惚的状态里，体重也随之骤降，每天都顶着疲惫的黑眼圈，朱一龙再根据顺拍的人物变化进行减肥，可以说至少在外型上，朱一龙就立住了，而且秉持了自《人生大事》以来造型上的一贯突破。
当然在《河边的错误》中，我们不仅能看到朱一龙造型的不同，还能感觉到他在表演方式上的变化。《人生大事》虽然没有太多要用眼神去表达内心情感的桥段或者剧情，但能看到他一直在用眼睛去传递内心的潜台词，所以影片在上映时，有很多评论夸奖朱一龙是名副其实的“眼技派”。
而到了《河边的错误》中，能够明显看到他在眼神上的运用少了，更借助的是一些微表情以及外部动作，比如，抽烟、踱步、沉思等等，导演甚少给到他特写，为这个人物增添了几分神秘感。
可以说马哲本来是解谜的人，但通过朱一龙的诠释，他也成为了谜题的一部分。
当然，由于改编难度较大，电影没能完整地呈现原著的样貌，在原著后半段中，马哲产生了惊人的变化，如果那一部分段落能由朱一龙出演，相信会对他冲奖有更大的加持，目前来说，整体还是稍微有些平淡。
但从《人生大事》，到《消失的她》，再到这部《河边的错误》，不得不佩服朱一龙团队选择角色的眼光，这些人物都很复杂，不单一，且与朱一龙本身的气质高度契合，这是很难能可贵的。
特别值得一提的是，《河边的错误》中饰演马哲妻子的曾美慧孜表演同样抢眼，在有限的戏份内，建构起了一个隐忍、坚强的妻子形象，只可惜戏份太少，如果能再多给这个人物一些空间，相信会令剧作更加丰富。
02 电影《燃冬》：呈现从未见过的周冬雨、刘昊然和屈楚萧
相较《河边的错误》的大男主戏，《燃冬》中三位主演的戏份比较平均，也都有比较大的发挥空间。娜娜、浩丰、韩萧这三个角色最大的特点就是非常普通，普通到似乎没有性格，所以需要演员完全回归自我，用生活中的状态去进行表演，诠释角色。
周冬雨是电影中的核心人物，他与导演陈哲艺是第二次合作，与另一位主演刘昊然也是第二次合作，可以说起到了一定的纽带作用。
近年来周冬雨主演的作品甚少出现在院线，在《长空之王》《长沙夜生活》《你是我的春天》《穿过寒冬拥抱你》等影片里多半是特别出演或客串，而作为第一女主演的《平原上的火焰》意外撤档，此次《燃冬》可以说是她这些年最好的银幕表演，再次证明了自己三金影后的实力。
刘昊然则更需要突破，之前我们曾经撰文总结新生代演员面临的困境，刘昊然最大的问题是成也《唐探》，败也《唐探》，他目前的个人票房基本都是靠三部《唐探》撑起，除此之外近些年还没有特别令人印象深刻的银幕角色。“浩丰”这一角色的出现恰逢其时，不仅走出了刘昊然个人的表演舒适区，还为当下中国大银幕，提供了一个比较新颖的人物形象。
屈楚萧在片中的表演也颇为惊艳，很圈粉，其实之前从《我要我们在一起》中就能看到，他比较适合出演这种当代都市/小镇青年，因为他的身上有一种“颓劲”，但在振作起来的时候，也能爆发出一种“燃劲”，这些都是他身上相较同年龄段演员比较可贵的特质。
正如前文所述，这几个角色需要演员们回归自我出演，所以陈哲艺也为他们提供了一些有利的条件，比如，人物名字就是从演员身上而来，周冬雨的小名娜娜、“昊然”变成“浩丰”、“楚萧”变成“韩萧”等，而且角色设置都是来自于演员自己家乡，河北、河南、四川，这样的设计令演员更好进入，也容易令观众信服。
电影中的娜娜是一个导游，也是电影里最先登场的人物，她一亮相，真实的生活气息就扑面而来。周冬雨在采访中说，自己专门去观察了导游们的说话习惯，再配合上陈哲艺充满生活感的台词，一开始就将这个表面大大咧咧，但内心却很脆弱敏感的女生形象呈现在观众眼前。
而在表演方法上，其实能看到三位演员没有局限在男性或女性的分别，浩丰与大萧会有细腻柔软的一面，而娜娜也会有刚强自立的一面。
可以说在这个电影里，没有完全意义上的“男演员”或“女演员”，大家只是在演努力活着的人，都有着性格的一体两面，这也是导演陈哲艺有意为之，希望虚化掉一些性别的状态。
总的来说，《燃冬》可以让观众看到之前从来没有见过的周冬雨、刘昊然和屈楚萧，目前很多评论将兴趣集中在了周冬雨和刘昊然的情欲戏上，其实有些偏差，如果大家真的看到了电影中的几段情欲戏，相信会更证明我们前面的观点：演员在这部戏里是与角色高度统一的，而所有的情节设置也都是为人物服务。
今年在戛纳电影节的华语演员面孔主力，表现都在水准之上，这是令人欣喜的，也是值得期待的。
毕竟我们真诚地希望未来能有越来越多年轻的中国电影人们，导演也好，演员也罢，可以带着自己的作品来到这座电影的圣殿，不只是蹭蹭红毯，做一些昙花一现的曝光。
机会，永远是留给有准备的人的。