国产9.6炸了，但「脚踹迪士尼」大可不必 -
国产+动画+素描+水墨风等等关键词的组合，再加上已经被玩烂了的西游题材、志怪题材。
竟然能豆瓣9.6，这谁敢信？
但看完后。
彻底信了，也彻底服了。
在B站，该作品开头、中间和结尾的弹幕画风分别是这样：
这样：
和这样：
Sir相信，只需看它十五分钟。
你也会像我们一样，加入“语无伦次”的队伍——
中国奇谭
B站x上美影出品的8集动画短片。
8个独立故事，由10位导演执导。
Sir今天先只解析给我最多触动的第一集：《小妖怪的夏天》。
题材出自《西游记》，看起来似乎只是讲了个小猪妖的故事。
而正是这只普普通通的“小猪妖”。
让国漫又一次“长大”了。
01
悲惨世界
作为国内知名度最高的文学作品之一，《西游记》的各类艺术形式应有尽有。
相关的“二创”解读就更多了。
诸如今何在的《悟空传》，田晓鹏的《大圣归来》，戴荃的《悟空》，周星驰的《大话西游》，都红极一时。
但Sir可以说。
即使珠玉在前，《小妖怪的夏天》视角也足够别出心裁。
它的主角，不是你最熟悉的孙悟空，不是取经团队里的任何一人，甚至不是红孩儿、白骨精等著名妖怪。
而是一只平平无奇的野猪精——
看到他，你的第一反应是什么？
好呆萌？好可爱？
但在看过的观众眼中，是破防与泪目。
没办法，实在是《小妖怪的夏天》的特点太鲜明，太容易代入其中。
这就是一只社畜猪。
野猪精所处的浪浪山，按修炼时间分级。
最顶层是独一档的大王，稍次的是几位小王，接下来则是什么修炼三十年以上的四大圣手，以及数量不少的精怪小头目。
最底层的妖怪，数量最多。
他们干最多的活，吃最多的苦，挨最狠的打。
比如我们的主角野猪精，他比奔波儿灞、灞波儿奔还低级，比巡山的小钻风还羸弱。
他和青蛙怪、乌鸦怪一样，只是浪浪山上最底层妖怪中的一员。
底层的妖怪就没有用嘛？
当然不。
在《小妖怪的夏天》里：
有用是有用，可用处有限。
浪浪山，就像是一座取之不尽用之不竭的矿山。
里面的每一只底层小妖。
都是一块可以被随时消耗、随时代替的煤矿。
少了他们谁，对浪浪山来说都不痛不痒。
缺了他们谁，浪浪山都可以正常运转。
因此——
他们无名无姓，只有代号。
修炼有成的精怪们叫野猪精时，全是代词。
“你”“废物”“小小妖怪”“没用的玩意儿”……
孙悟空打死野猪精之后，称他为“小猪妖”，我们就姑且这样叫他吧。
在浪浪山，被PUA是一种常态。
以熊教头为代表的高级精怪，对小猪妖说的话，全是一个画风。
不是威胁，“想不想活了”。
就是逼迫，“快去干活”。
最初，小猪妖虽然累死累活，但深知来到浪浪山不容易的他，不仅全情投入，还有非常强的主观能动性。
他发现，自己按照熊教头的方法做出来的箭，不仅很难命中目标，射程也不远，这怎么埋伏唐僧？
于是创造性地给箭上加了羽毛，不惜让同伴乌鸦怪供应，只为了让命中率大大提高。
箭做好了，小乌鸦的毛也拔光了，效果也显著增强。
按道理说，为了工作，哥俩这么拼，该得到嘉奖了吧。
但熊教头看到后彻底怒了。
箭没看一眼，统统折断。
你在教我做事？
给我去重做，按照我的方法做
要一模一样，不然我拧下你的脑袋
这哪里是普通小猪妖。
不分明是遇到傻X领导的牛马打工人，遇到不识金镶玉创意的苦逼乙方！
努力≠回报，听话才是kpi。
得，不让努力就混日子呗，谁怕谁啊。
可在浪浪山。
想躺平，门都没有。
打工人必须被压榨剩余价值，直至被吃干抹尽。
而剥削的系统一旦形成，每个人，每根毛都逃不过被压榨的命运。
底层的，为生存必须任劳任怨；
中层的，为讨好领导必须点头哈腰；
上层的，为巩固权力又必须反复施压，朝令夕改……
于是，故事里的小猪妖陷入了困惑：
等级更高的狼大人，怎么比熊教头还不讲武德？
故事外的网友们，则仿佛看到了一面镜子——
小时候，我们都以为自己是齐天大圣。
但浪浪山社会告诉我们：呸，做什么白日梦！
你只是一只最高也只配接触狼大人的小猪妖。
弹幕集体破防了。
毕竟，哪一个为了生活努力奔波的人，看到小猪妖的悲惨经历能忍得住？
可实际上。
人外有人，妖外还有妖。
那个小猪妖眼中威风凛凛的狼大人，在猪八戒口中，只是“白毛狼”。
（对，这群妖精孙悟空都不稀罕出手）
至于那位浪浪山最顶级的存在，小猪妖断然没资格接触的大王，也只是个被一钉耙秒了的三流货色。
小猪妖自己，也没逃过孙悟空的那一棒子……
就像那句“光是活着，就已经拼尽全力了”。
出生、成长、努力、挫败、死亡，是每只小猪妖殊途同归的道路。
《小妖怪的夏天》的导演於水说。
每只小妖怪都有自己的人生，自己的故事，值得被铭记。
一代人有一代人的孙悟空（英雄）。
一代人有一代人的哪吒（革命者）。
一代人，也应该有一代人的“妖怪”（小人物）。
但。
如果《小妖怪的夏天》，只是一出打工人的悲苦寓言。
那它最多只能让人们齐齐泪目，还不配被打出9.6的高分。
所以。
是时候掀开社会图景的壳子。
深入聊聊导演镶嵌其中的主题。
02
终极梦想
动画从不只是给小孩子的把戏，优秀的动画一直承担着创作者最先锋、最真诚的表达。
国外的。
《疯狂动物城》讲述一个充满撕裂与对立的社会，讲普通人该如何自处。
《千与千寻》则在每一个emo时刻，给你奇迹般的鼓舞。
国产的。
《哪吒闹海》质疑传统孝道，《大闹天宫》诉诸反抗权威。
幼齿的《葫芦兄弟》也没表面那么简单。
任你葫芦娃能力通天，却也烧不熟大锅饭，逃不过被穿小鞋，躲不了暗处泼来的脏水、射来的冷箭。
被蛇精一一擒拿。
就像《大圣归来》的导演田晓鹏曾经说的那样：
我喜欢的优秀动画作品的共性：它不应该是幼稚的。好的动画作品一样可以探讨宏大、深邃的主题，比如爱、信仰、成长等这些人类共同的母题。
在《小妖怪的故事》里，Sir觉得这个“母题”可以被叫做“终极梦想”。
什么是终极梦想？
小猪妖第一次听到这个词，是在好友乌鸦怪的口中。
吃到唐僧肉可以长生不老
他是所有妖怪的终极梦想
听着乌鸦怪的描述，再想想大王画的大饼。
小猪妖开始两眼放光，同众妖一起喊出了“大王英明”，并朝着喝一口唐僧肉汤的终极梦想而努力。
可在此之前，小猪妖甚至不知道唐僧是谁。
一个遥远、虚幻，且未被证实的传言，何以能成为底层小妖们的终极梦想？
蛊惑。
注意动画中的一个设计：
金光。
那个小猪妖们没资格见到的大王，在发表演讲时冒着金光。
小猪妖憧憬的大王盔甲，也闪着金光。
当然还有另一股金光——
唐僧师徒四人。
在说书人那里，小猪妖对他们的想象也是充满金光。
在他想象中，这四人的形象和我们印象中的完全不同。
全是人形且不提。
唐僧变得白白胖胖、肥头大耳，只因说书人说他“眉清目秀，一脸佛像”。
居于C位的孙悟空，则手持长刀，穿着锁子黄金甲，肩膀上还有两把斧头，因为“十万天兵天将拿他奈何不得”。
孙悟空像什么？
一个穿着大王盔甲，且金光更胜一筹的人。
这就是小猪妖所能想象的最厉害的人物。
熟悉西游的我们当然知道这个幻想有多么荒谬。
人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。
孙悟空的牵挂在花果山，猪八戒的不舍在高老庄。
小猪妖即使籍籍无名，也还是有家的。
从镇子上回来以后，“划水”的小猪妖没去大王洞，而是回了一次家。
他带了好吃的人类食物包子，调皮的弟弟妹妹抢了撒腿就跑。
妈妈则打开了话匣子。
她口是心非，说自己不想吃包子；
她兴高采烈，赞小猪妖是被大王洞看上的人才，三代才出一个；
她心疼不已，问小猪妖身上怎么没几根鬃毛了，是不是工作太累，还劝他多喝水……
至于小猪妖，则是报喜不报忧。
还萌生了离开浪浪山，出去闯闯的想法。
这一念头从何时开始萌芽？
不是见识到浪浪山的虚伪，不是看到妈妈的自豪。
而是听说书人说，孙悟空和猪八戒也是妖怪。
那一刻，他才看到了另一个世界。
对于大王的金光开始祛魅。
原来，外面的世界是这般的精彩吗？
原来，猪妖也可以降妖除魔、为民除害，成为被众人传唱的英雄吗？
那我这头小猪妖，是不是也可以？
这股念头之所以被彻底压实，付出行动，还有一个契机。
在埋伏唐僧当天，小猪妖朝夕相处的乌鸦怪没能出现。
他突然发现：为浪浪山奉献一切的乌鸦怪，被狼大人抓走的乌鸦怪，大约的确是因为一个“小错误”失去了生命。
一块耗材耗尽了自己的能量，因为那碗想象中的唐僧肉汤。
下一个“隐入尘烟”的，会是自己吗？
于是他逃离了浪浪山，还向唐僧师徒四人示警。
从那一刻起，Sir发现金光跟金光是有区别的。
一个细节——
当小猪妖奔向师徒四人，眼前的金光对身后的狼大人这种恶妖有灼烧效果。
而小猪妖则无惧，可以畅通无阻地跑路。
大王的金光也好，唐僧师徒四人的金光也罢，无疑是一种象征。
它既代表着底层的小猪妖们从未到达过那个层级，是野心，也是贪念。
金光催动着每个人去为它奔波，打拼。
更重要的是，它也是一种自省：
正如小猪妖在说书先生面前的顿悟，明白了人妖区隔不可怕，明白了只要努力可以殊途同归。
《小妖怪的夏天》最表层的故事是讲述了打工人的苦恼。
但真正让他获得赞许的，是它用小猪妖觉醒的整个过程，在提醒屏幕前观众：
找回曾经丢失的良知，看到被低估的“自己”。
我们可以这般耀眼，哪怕只有一瞬。
03
国漫崛起
在许多人眼中，《中国奇谭》似乎又一次被赋予了国漫崛起的重担。
尤其是第一集《小妖怪的夏天》爆火之后。
有一说一，Sir始终警惕这种说法。
因为我们似乎都忘了，国漫曾经从巅峰滑落并不是一个意外。
很多人都会忆往昔：
当年上美影制作出品的《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《天书奇谭》等动画，在国内拿奖拿到手软。
传到国外，让BBC折服，让手冢治虫在系列作品中致敬，让宫崎骏来上美影“朝圣”。
但事实就是。
上美影厂所代表的国漫的衰颓，是计划体制转型到市场化改制带来的必然阵痛。
他们缺钱，缺人，缺技术，也不懂市场。
在面对真正的外力竞争时，被打的毫无招架之力。
那时我们没有市场观念，一直都是你拿钱来我们才能拍，过去我们就只会拍这个。突然就变成市场了，我们就傻掉了。
——《大闹天宫》摄影、上美影资深摄影师兼摄影组组长，段孝萱
胜利大逃亡……跑到那边做什么呢？是帮美国和日本的动画做代工……那边工资高于我们的十倍。
从1992年到2002年这10年里，中国电影市场也极其低迷，2004年上海电影院都租出去卖毛衣了，根本不用说动画片。
……我们还是用二维技术，结果到市场上就没有竞争力了。
——《天书奇谈》《邋遢大王奇遇记》联合导演，钱运达
传统国漫过去的崩盘，不是个别人，个别作品能够改变的。
反过来也一样。
如今国漫的崛起，也不是靠几个导演，几部作品就唤起的。
它是一个从创作者、观众、市场环境，上下游产业互相作用的复杂工程。
因此，如果说崛起。
在Sir看来，从2015年《大圣归来》逆势打破票房记录开始，国漫就已经回来了。
之后的国漫。
论深度，有《大护法》的主动分级。
论性格，有《哪吒》的“我命由我不由天”。
论想象力，有《雾山五行》的打斗自成一派。
以及刚刚定档大年初一的《深海》。
这部田晓鹏导演七年磨一剑的回归之作，只用几张剧照和几张动图就将万千影迷深深折服。
国漫早已经崛起，还需要怎么崛起？
Sir只举一个例子。
《小妖怪的夏天》结尾——
原来孙悟空听到了小猪妖的示警，只是将他打昏，好引出浪浪山上的妖怪。
将它们一网打尽之后，还回头扶起了小猪妖，并送给他三根救命毫毛。
这结局很暖心。
再配合前面小猪妖和家人的温情和幽默元素——
他和乌鸦怪互帮互助，吹水吐槽。
他即使试图融入浪浪山很久，但能想到的最卑劣的事，也不过是抢樵夫的柴火……
这一切似乎共同描绘出闪着金光的“大团圆”。
但。
它真是这出黑色寓言的真相吗？
不少网友也有诟病：
原因无他，只是对于国内观众来说，已经见过太多电影。
在结尾用字幕结尾毁掉一部作品完整表达的情况。
与其说是吹毛求疵，不如说是某种PTSD。
当然，故事的创作者还是留下了一些可供想象的松动。
那只水葫芦。
结尾小猪妖被孙悟空拉起，可一旁的水葫芦却消失不见。
是否意味着大团圆结局只是一厢情愿的想象？
在Sir看，国漫“崛起”与否就在于这样的瞬间。
我们都知道幼稚的反面是“成人”——
那如何定义“成人”？
Sir想起许倬云对《西游记》结局的解析：
求真经，真经给你是没有字的
无定河，先死了才能过去
所有的追寻、理想、义气、欲望，到了最后，是虚空
色即是空。
故事在结局外延伸出的“多义性”，造就了作品的“成人性”。
即使当下的表达尺度仍相当紧缩。
但真正值得国漫粉丝振奋的，恰是这些含蓄瞬间背后所展现出的多义性。
比如小猪妖那只消失的水葫芦。
比如第二集《鹅鹅鹅》的非常规表达，基于传统中国散文《阳羡书生》改编，一个无头无尾的故事。
靠着诡谲画风，离奇故事和内在思辨探索，引起不少讨论。
更重要是。
居然有不少观众愿意接受这个门槛——
豆瓣的评分从9.5，提升到了9.6。
这种可接受边界，在肉眼可见的拓宽，才是对于国产创作者真正的惊喜。
真心希望。
未来，有更多的人在喊着国漫崛起的时候。
可以从对单部作品的褒奖，转型成是对整体创作者们的尝试、实验、努力、突破……报以信心和宽容。
给与实际的鼓励和支持。
这样，才不会让当年国漫崩盘的历史重演。
这样，国漫才不会只是在“崛起”口号里循环打转。
