开年第一会，侯鸿亮、龚宇、孙忠怀、郑晓龙、苏晓都说了啥？ -
编辑｜小白
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2025年2月20日，由中共深圳市委宣传部、深圳市福田区人民政府、深圳文化广电旅游体育局指导，中国电视剧制作产业协会主办，深圳广播电影电视集团协办的“首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国（深圳）国际电视剧节目交易会”在广东深圳盛大开幕。
本次大会以“精品引领，向新向质”为主题，并于2月20日上午举行了以“迎接‘剧’变，变与不变”为主题的开幕式暨主论坛。中国电视艺术家协会制片人工作委员会会长、中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，中国电视剧制作产业协会常务副会长、爱奇艺创始人、CEO龚宇，中国电视剧制作产业协会副会长、腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，著名导演、中国广播电视社会组织联合会导演委员会会长郑晓龙等出席开幕式，并分别围绕“剧集行业如何变革”“影视行业如何以观众为中心创作”“腾讯视频如何持续追寻好剧”“如何推动微短剧的持久发展”等话题发表了主题演讲。
随后，中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长、柠萌影视董事长苏晓现场发布了《中国电视剧（网络剧）年度行业白皮书》，直击行业四大核心痛点。
侯鸿亮探讨了中国剧集行业的变革与发展问题，并明确提出了三点行业期待。一是以观众为本，重塑精品创作生态。平台与制作公司要摆脱“流量思维”和“长短之争”，回归“内容为王”的本质，从价值思维、表达需求和开放共创三个方面转变，摒弃对短期数据和商业套路的依赖，根据叙事需求确定长短，建立市场反馈机制，使创作与市场需求相契合。
二是以创新为翼，激发行业新生力量。行业需要创新的创作者、技术者和管理者，同时构建更专业、公允的评价体系，激励行业创新，告别套路化生产。三是以协同为基，共筑长期主义格局。全产业链各环节要协同合作，坚持长期主义，推动行业可持续发展，凝聚起平台方、制作方、资本方、监管方，构建“共生共赢”的生态。
侯鸿亮强调，只有如此，才能创作出更多有创新性、艺术性和情感共鸣的剧集内容，推动行业从“求生存”迈向“谋发展”，实现高质量、可持续发展。
龚宇首先肯定了微短剧的积极意义，肯定了创新的意义。同时，他强调影视行业应以观众为中心进行创作，提出六个关键创作趋势：一是规格方面，要尊重创作者规律，以观众喜好为准，杜绝“注水”内容；二是IP方面，要尊重IP价值，更要尊重专业团队的共同打造，而非仅靠IP本身；三是演员方面，表演水平和角色匹配度才是决定作品质量的重要因素；四是成本方面，成本控制很重要，但重点在于合理投入，而非盲目追求高成本或低成本；五是技术方面，AI、虚拍等技术的应用应以创作出精品力作为目标，不断优化创新；六是发展方面，微短剧虽存在格调不高等问题，但应尊重观众选择，推动其迭代升级。
龚宇还代表行业向社会发出呼吁，希望获得以下支持：一是打击盗版，目前打击盗版已取得一定成效，但仍需继续努力，加强知识产权保护；二是给予合理的创作空间，希望主管部门促进百花齐放，推动行业健康可持续发展；三是规范市场，杜绝微短剧领域大平台滥用市场支配地位，例如红果平台签订排他性协议，这种行为抑制了行业的健康发展。
孙忠怀分享了腾讯视频追寻“好剧”的历程，腾讯视频把艺术置于内容战略核心。重新定义“好剧”为兼具艺术价值与商业价值的剧集，建立二元评估系统，团队致力于寻找此类普通好剧、合格好剧。
他表示，腾讯视频极为重视剧本质量，认为剧本的专业性、独特性、文学性和艺术性是项目成败关键。在演员选择上，反对“唯流量论”和“唯市场热度论”，强调演员与角色的适配度以及对项目的全身心投入。
在成本控制上，腾讯视频通过全面管控项目成本费用提升剧集商业价值，即使未达爆款播放效果，也能保障财务稳定。对于艺术价值高但商业价值存疑的项目，会综合多方面因素决定是否投资。同时积极探索多元化收入模式。
此外，腾讯视频还推行“严控制作成本、对赌后验激励”合作模式，像《九重紫》就通过此模式实现了成本控制与商业价值双赢。孙忠怀期望电视剧行业能像电影行业一样，让观众筛选作品，各方共创共享利润，腾讯视频也将持续推动该合作模式，努力创作好剧。
郑晓龙主要针对微短剧行业进行了阐述。他首先阐明了微短剧与短剧的形式差异及发展现状，回顾了国产电视剧的历史。同时，他还针对微短剧价值观导向问题及监管措施提出了意见，他认为微短剧火热的背后存在价值观导向问题，部分作品低俗媚俗、暴力血腥、色情擦边，充斥着套路化情节，误导观众尤其是未成年观众的价值观。虽然总局已出台相关政策实施分类分层审核，但还需加大监管力度，提升审核手段，使微短剧内容审核与传统网络影视剧标准一致。
此外，郑晓龙还深刻指出了文艺作品严肃性与娱乐性、宣传性和市场性的平衡问题。古典音乐和流行音乐可类比文艺作品的严肃艺术和娱乐艺术，二者相互补充，过度偏向任何一方都会使作品失衡。电视剧创作中，无论剧集长短，都应坚持社会主流价值观，反映社会与时代变迁，刻画人性复杂，同时考虑观众娱乐需求，让作品兼具深度和广度，启发观众思考。
总体上，郑晓龙认为微短剧作为创新形式应得到鼓励，但创作者要坚持现实主义创作态度和主流价值观，扎根本土文化、反映时代风貌，努力向主流创作靠拢，提升作品艺术性和社会责任感。在AI技术发展的背景下，还应探索传统艺术与先进技术的融合，推动影视作品精品化发展。
苏晓发布的《2024中国剧集产业年度发展报告》则通过详实的市场数据直面行业困境与成果，总结了2024年中国电视剧制作产业在精品创作方面的显著成果，然而，行业也面临诸多挑战，如市场环境变化、产能收缩，电视剧（含网络剧）播出量连续下滑，以及盗版问题猖獗，给视频平台造成每年超200亿元的经济损失，还对青少年成长产生负面影响。
随后，苏晓直指行业四大核心痛点：一是精品创作的“质”“量”平衡问题；二是短剧集盈利难题；三是行业上下游共生共担问题；四是根治盗版问题。
苏晓认为，尽管剧集产业受短视频冲击，商业模式和产品形态发生变革，但创作规律和初心不变。行业各方应携手合作，通过技术与模式创新、重塑生态，以优质内容吸引用户，维护行业健康发展，迎接新的发展机遇。
01
以下为侯鸿亮演讲全文实录：
尊敬的各位领导，各位行业同仁，上午好！很高兴能够在蛇年伊始、在锐意进取的深圳，与所有关切行业未来的同仁们齐聚一堂，共谋电视剧产业发展大计。
首先，我代表中国电视剧制作产业协会衷心感谢所有到场的领导、嘉宾，感谢深圳市委市政府、市委宣传部、深圳广播电视集团对本次大会的鼎力支持；感谢协会秘书处的精心筹备，为全产业链的从业者搭建了高效沟通的桥梁。特别感谢中国电视剧制作产业协会的会员单位对我们的信任与携手同行。
2025年将是电视剧行业破局的关键之年。本届产业大会旨在通过两天的议程，凝聚真知灼见、共谋发展良策，以“精品引领，向新向质”为目标，切实推动中国电视剧产业高质量发展。
借此机会，我想分享三点行业期待：
第一，以观众为本，重塑精品创作生态。
电视剧作为时代的情绪纽带和精神刚需，经历了近七十年的沉淀。在新媒体时代，观众对内容的选择更加主动，对品质的要求也更为明确。观众对创新性、艺术性和情感共鸣的需求日益强烈。
过去，许多电视剧项目过于依赖成功经验或大IP大流量，忽视了观众为本位的指导思想，导致创作同质化、观众流失。如今，变革迫在眉睫。我们需要在尊重创新、尊重艺术规律、尊重艺术家的前提下，探索新的解决方案。
破局之道，在于回归“内容为王”的本质。平台与制作公司需实现三重转变：
从“流量思维”转向“价值思维”：打破对短期数据与商业套路的迷恋，以专业精神深耕内容美学，用匠心锻造作品的叙事厚度与社会价值，守护行业的创新活力与健康生态；
从“长短之争”转向“表达之需”：摆脱围绕剧集篇幅的浅层争论，聚焦内容表达的核心诉求——剧集长短应服务于叙事，既能以《漫长的季节》凝练叙事穿透人心，亦能凭《人世间》的史诗格局引发共情，用品质定义精品；
从“各自为战”转向“开放共创”：建立市场反馈机制，让创作与市场需求同频共振，形成创作者、制作公司与播出平台的良好共创。
第二，以创新为翼，激发行业新生力量。
今年春节档的《哪吒之魔童闹海》以东方美学重构经典，游戏《黑神话：悟空》凭技术革新颠覆传统叙事，这两部现象级作品印证：青年创作者正以破界之力，为行业注入全新可能。
电视剧行业同样亟需这样的新生代：
创作者：具备创新的艺术思维，做到主题上有开掘、内容上有新意、形式上有突破；
技术者：借力AIGC、虚拟制作等技术，提升视听品质与生产效率；
管理者：以创新的管理理念和灵活的协作模式，推动项目高效落地，实现艺术与商业的双赢。
我们也期待构建更专业、公允的评价体系，让每个岗位的付出被看见、被认可。今晚的“年度盛典”将推举出剧集创作各领域的杰出代表——从编剧、导演、演员到摄影、灯光、美术、造型、剪辑、配乐，每个环节都关乎作品的最终品质。唯有树立标杆、激励创新，才能推动行业告别“套路化生产”，以真诚创作回应观众对精品的渴望。
第三，以协同为基，共筑长期主义格局。
行业高质量发展，需要全产业链摒弃短视思维，构建“共生共赢”生态：
平台方：支持优质内容，鼓励多样化探索，注重长期价值；
制作方：坚守创作初心，聚焦内容打磨，积累口碑，形成品牌效应；
资本方：以“耐心资本”助力优质项目，拒绝追逐流量泡沫；
监管方：营造尊重创作、市场繁荣的行业生态。
“不谋全局者，不足谋一域，不谋万事者，不足谋一时。”长期主义就是坚持做艰难但正确的事——承受暂时困难，换取长远回报；关注系统韧性，应对内外挑战。唯有如此，方能推动行业从“求生存”转向“谋发展”，实现高质量、可持续的跃升。
最后，再次感谢各位领导、行业同仁的莅临！期待中国电视剧制作产业大会成为行业发展的风向标，助力我们以更多精品力作回馈观众！
谢谢大家！
02
以下为龚宇演讲全文实录：
尊敬的业界同仁，大家好，非常高兴有一个机会能在此表达以下话题。
2025年，也许影视行业会永久记住这一年。
今年是电影技术发明130周年。1895年12月28日，电影在巴黎的一个酒吧里诞生，当时的电影更像是如今短视频平台上的内容，没有复杂的情节，只是简单的实拍。然而，130年来，影视行业不仅在形式上发生了巨大变化，更在思想传播和价值观传播方面，给我们的社会带来了这么多变化。
回顾130年来影视行业的重大创新，除了技术本身，互联网无疑是影响最大的因素。从VCD、盒带、DVD到蓝光和互联网，互联网的出现彻底改变了影视行业的生态。然而，互联网在过去很长一段时间里，只是简单地平移了传统电影和电视的内容，而没有带来真正颠覆性的内容形态。直到近年来，微短剧（或者说是竖屏微剧）的兴起才真正改变了这一局面。
正是因为互联网的普及才有了微短剧这种作品形态。这种形态的内容放在电视或电影院上是完全不同的味道。相比影院观影，如果遇到不喜欢的内容，离场时对自己消费和他人体验影响的心理负担、在线观看内容快进时可能错过精彩内容的心理负担。1到3分钟一集的微剧，这种碎片化、个性化的内容，减轻了观众的心理负担。不喜欢的就过一下。这种潜在的变化，让大家看得特别爽。再加上技术的个性化推荐，会让用户看到的内容越来越喜欢，沉浸在这种感受和情绪之中。
当然，微短剧也还有各种各样的问题。有时候一个创新诞生，短期经常被人们高估了，但是长期又会低估了它的影响。一个技术真正的影响需要时间或者需要叠加其他创新产生协同效应。比如，苹果公司在2008年推出的iPhone3G，虽然并非触摸屏技术的首创，但其结合了3G网络和宽带互联网，最终对影视行业产生了深远影响，比如人工智能、生成式大模型未来会带来更多影响。我相信技术的叠加对传统电影、电视剧和微剧行业都会产生巨大的影响。可能在不同企业、不同研究人员、不同的发展方向上，逐渐地会体现出来。
另外，面对行业所共同面临的问题，我们要想想自己应该做什么。我认为“一切以观众为中心创作”是非常重要的。
首先，集数、时长等规格不是最重要的，观众喜欢最重要。最近行业争论的传统剧集的集数、每集时长等话题，大家有各种各样不同的看法，但是真的不重要，最主要的是观众喜不喜欢你的作品。尊重创作者规律，尊重创作者。在满足观众喜欢的前提下，创作者可能因人而异，有自己不同的想法，他认为在满足观众需要的前提下应该多少集、单集时长应该多少就是多少，不能强行地“一刀切”。水分大的项目或者愿意做水分大项目的团队、主创人员，一定会被淘汰。比如通过加很多过场戏、或者加很多不必要的分支等方式，来增加集数、增加收入或者增加某种曝光，这些都是会被淘汰的。
第二，IP不是最重要的，观众喜欢最重要。IP很重要，但不是最重要的。观众喜欢最重要。一个好的IP需要在优秀的编剧、制片人、导演、演员、服化道等多工种专业团队的共同的努力下，才能成为一个好作品。注水、水平不高、迎合某种商业目的做法都不行，所以不会把IP改得更好的团队、主创人员，一定会被淘汰。
第三，演员的流量不是最重要的，观众喜欢最重要。其实流量就是知名度的高跟低。流量不是最重要的，最重要的是表演、角色的匹配度等。因为观众喜欢综合性非常好的作品，并且观众越来越专业，评论的专业度、逻辑性越来越强。因此，演员的表演匹配度和能力更加重要。只有流量的演员一定会被淘汰，只用流量演员的团队、主创人员一定会被淘汰。
第四，成本不是最重要的，观众喜欢最重要。成本控制非常重要，但成本高和低不是绝对的，我们要把钱花在该花的地方。如果该花的时候就应该增加投入，而且咱们行业对内容单位时间的投入成本虽然已经不低了，但相对发达地区和国家还有很大发展空间。但是这些钱不是简单地给流量片酬、买大IP。成本控制最终还是为了尊重观众。不会有效合理控制成本的团队或者项目，一定会被淘汰。
第五，AI、虚拍不是最重要的，观众喜欢最重要。我非常喜欢技术创新在咱们这行业，但最主要、最关键的还是用这些技术拍出精品力作。如果拍出来很悬浮、或者透视都不对，那就要继续对这些技术进行创新和优化迭代。但是不关心或者抵触不用这些新技术的人和团队一定会被淘汰。
第六，现在有问题不是最重要的，观众喜欢最重要。现在微短剧行业面临格调不高等问题，但我们都经历过网剧单集成本很低的阶段。微短剧也许后面就有精品力作出来了。世界是动态的，要尊重观众选择。观众喜欢这种作品类型，我们就继续推进它迭代、升级、精品化。
最后希望讲讲我们需要的支持。
首先是保护知识产权，打击盗版。虽然打击盗版面临的问题还有很多，但是终于迈出了一步。可能原来新上的内容，十分钟之内盗版全网都有了，现在可能晚了几个小时甚至晚了半天。而且原来找到盗版内容需要五秒钟，现在可能需要半分钟。辩证发展地看，这么继续努力下来，知识产权肯定会保护得越来越好。
然后是，给予合理的创作空间，百花齐放，积极支持行业健康可持续市场化发展。希望主管部门更支持和正向、积极地促进我们行业的发展。
最后一个话题，保护行业健康发展，杜绝滥用市场支配地位。特别是有些平台利用市场的主导地位，签一些排他性协议。而且不是一部剧的排他，是这个公司在协议期内所有内容不能跟其他方再合作了。这件事会抑制行业的发展。微短剧行业占市场支配地位的只有一个平台——红果。
我讲的到此结束，谢谢大家！
03
以下为孙忠怀演讲全文实录：
大家好，我是腾讯孙忠怀，Thirty，很高兴参加今天的电视剧制作产业大会。还没出正月，给大家拜个晚年！整个春节期间，我都在思考这一次的发言。作为行业的一份子，我们和大家一样，希望看到这个行业有源源不断的优秀作品持续奉献给用户。像是春节档创造了中国影史奇迹的《哪吒2》，成为全球影史动画电影票房冠军，也进入了全球影史销售榜前八，再次证明好内容有不断被拉高的价值上限，成为当下最热话题之一。
这几年，影视行业的变化很快，用户消费习惯的变化也很快，长短剧并存已经成为常态。对好剧的认识和理解，也在不断变化。过去我们常说“内容为王”，但现在得补上一句：好内容才是王，平庸的内容会破坏行业。面对这些变化，我们在电视剧领域一直在追寻“下一部好剧”。这个过程中，我们幸运地有过一些被大家所认可的成功，但也踩过不少坑，也学到过不少教训。今天在这个场合，我想跟大家分享一下腾讯视频在这条道路上的心路历程。
如果我没有猜错，各位朋友这一两年可能会有一个印象：腾讯视频出了很多好剧。的确如此，我们也不必妄自菲薄。与之相比，更重要的其实是为何会如此，我们是怎样做到的？是靠真本事么？靠运气么？还是靠有些人想象的靠砸钱？
我自己所认知的情况是：我们走过了一个从青涩懵懂、心高气盛，再到比较迷茫、寻求快捷成功路径，最后逐步走到今天的一个比较健康、比较有信心，成功率也慢慢提高的十年之路。回望过去这些年，有一个比较大的分水岭，是在2021年，腾讯视频重新定位自己。我们提出要成为艺术与科技驱动的在线视频娱乐引领者的定位。在那一次全体管理干部会议上，我们看似天真，实则非常关键地把艺术二字作为统领内容的战略核心。
当然，罗马建成非一日之功。即便确定了艺术战略，如何落地、如何做好剧、怎么才能成功，仍然经历了一段时间的讨论、探索甚至反复。
比较关键的进化，我认为是我们重新定义了“好剧”。究竟什么被定义为一部好剧？前些年并无明确定义，但凡播放量大的就可以称之为好剧。但我们知道，实际上并不是这么简单粗暴，也不应如此简单粗暴来定义一部好剧。
目前腾讯视频给出的定义是，兼具艺术价值与商业价值的剧集，可以称之为好剧。我们建立了剧集的艺术价值与商业价值的二元评估系统。此二元评价中，有一个维度非常优秀，而另外一个维度没有大的瑕疵或者损失，可以称之为好剧。假如二者都登峰造极，那么简直就是稀世珍宝。这样的作品求之不得，相当稀缺，假如一定要列举名字，近年播出的《漫长的季节》《繁花》，当之无愧。然而，绝世好剧可遇不可求，因此我们团队的工作重心，是日复一日的寻找艺术魅力与商业价值兼具的所谓普通好剧，合格好剧。
明确了好剧的标准之后，我们近几年也不断的反思、复盘创作经验，优化创作方法论。过往的自发阶段、学习的历程不必浪费大家时间去听，我可以介绍一下依据我们的好剧标准，当下我们挖掘创作好剧的方法论的一些要点。这些要点可以从兼具“艺术价值”和“商业价值”两个方面来理解。
为了达到更高的艺术价值，我们选取项目的第一切入点就是故事，也可以说是剧本。在腾讯视频，剧本的重要性不是说说而已，可以说除非极特殊情况，剧本不好的项目是肯定不会被批准投资制作或者合作的。剧本的专业性、独特性、文学性、艺术性，是最终决定一个项目成败的关键要素，所以我们讨论项目、评估决策的最主要对象就是剧本。
作为文艺作品的基础，剧本的好与坏，当然不同的人有不同的看法，似乎难以共识。好剧本可遇不可求，但实际并非如此，在剧本创作的全过程中，只要在每一个流程都保持专业，只要在每一个环节都保持敬业，就一定能求得。
优秀的故事来自于哪里？文学名著、大IP、重大事件等等都是有可能的来源，但来源不等于剧本。好的剧本来自于专业的编剧，以专业和专注的创作态度、历经艰苦的创作过程，才能得来。我们的行业有太多的剧本创作不符合刚才我说的这几点，最终不可能是一部好剧。当前我们这个行业，编剧很多，但良莠不齐；剧本开发很多，但极致认真的不多。我们听了太多某某编剧挂名、找学生代笔、快速完成等等故事，这些都是我们想避开的雷。
为判断剧本是不是真的好，我们会尽自己所能去阅读、评估、讨论剧本的成色，以期得到比较靠谱的结论。我们对于参与讨论决策剧本的同事也有一样的要求：是否专业、是否擅长该领域、是否投入时间阅读、是否排除艺术创作以外的因素。这样的决策，才能得到相对正确的结论。总之，假如说我们对于剧集创作成功率有信心的话，一切的原点是对于好故事、好剧本的认真，极致认真。
为达到更高的艺术价值，除了剧本要素之外，还有很多要素，这里可以再简单给一两个我们的方法论案例。例如演员的选择，我们做了实事求是的方法论复盘，不仅明确反对唯“流量论”“唯市场热度论”，首要强调艺人类型、表演能力、近期状态等与角色的适配度，把“适配”作为最主要考虑的出发点。与此同时，我们也反复告诫自己无论什么级别的演员，哪怕是最顶级的，如果没有对于参与项目的全身心投入的承诺，依然不是一个好的选择。适配的演员，加上超常水平的热爱与投入角色的表演，才会贡献出上乘的艺术表达。
好剧的另外一个维度是商业价值较高。商业价值大致等同于一部剧的播放用户量、播放时长、会员开通数量等等指标。如何获得更高的播放量和播放时长，在剧本较好的基础上，其他成功密码属于行业人尽皆知的常识，并不是秘密。关键之处在于我们能否以较低成本实现码盘、制作和播出。因此腾讯视频提升剧集商业价值的关键，是全面管控一个项目的成本费用水平，这样的结果是，哪怕我们没有博取到爆款的播放效果，至少财务状况不会失控。
假如某一个项目看起来有较高的艺术价值但商业价值堪忧怎么办？实际情况是，我们会认真考虑作品的价值观、社会效益、创新性、独特性、预期亏损额，来决定是否在较大亏损的前提下投资创作。这里有一个很好的例子，是《山花烂漫时》。我们被张老师的人生深深打动，在足够专业的创作团队承诺下，最终完成了一部非常非常优秀的作品，且播出实际亏损额比之前预算低了很多。
挖掘一部好剧的商业价值还有其他方法论。例如除了有纪律的管控成本之外，还可以在扩大未来收入规模和模式方面努力，其实这方面有很多好的探索和尝试，例如在立项之初就考虑剧集未来多元化变现的可能性，除了会员收入、广告收入，还有无可能拓展其他类型收入？我们需要建立何种合作机制让这些增量的收入成为可能？
总体而言，我们认为相比去不计代价赌超级爆款，更重要的是提升整体的成功率，降低平均项目亏损水平。整体成功率提升了，在此基础上，还可以有几个爆款，才是剧集商业模式能够持续的关键。在满足合理的艺术水准要求前提下，制作成本控制得越好的剧，在商业价值回报方面越有保障，越有竞争力。这方面，《九重紫》是一个非常好的例子。《九重紫》以远低于行业古装剧的投资成本，达到了爆款剧的播放效果，实现了超出预期的商业价值。
耀客传媒与腾讯视频合作的《九重紫》为行业树立了一个非常好的共享商业价值的案例。大家可能知道我们一直在推行“严控制作成本、对赌后验激励”的合作模式，《九重紫》就是活生生的例子。通过严格管控的成本预算，制片公司把能够挤掉的中间环节浪费的投资都挤掉，压上自己的预期利润和信誉，拼尽全力去完成一部作品，最终获得的回报是超出预期的。基于后验激励的合约条款，我们给了耀客传媒项目利润分成，实现了商业价值的双赢。
如果有朋友记得我在去年上海电视节期间的发言，会知道我认为电影行业的风险与回报平衡机制、完全靠观众用脚投票的筛选机制，更有利于创作精品。这个春节档《哪吒2》《唐探1900》等影片的成功，充分证明了这一点，这也是我对电视剧行业的期待。好作品会让观众用脚投票，而好作品的来源，就是创作者毫无退路、必须压上身家性命去完成创作。这其中除了追求作品的艺术价值之外，任何其他杂念私心都会导致最终观众的远离。我们想看的是创作者、制片公司、播出平台各方之间的良好共创，成功进行利润分享。好的项目得到观众的最大认可，创造出最大的商业价值，行业才会发展的越来越好。基于这样的认知，腾讯视频会继续努力推动后验激励的合作模式，给我们自己、也给合作伙伴压力，逼迫我们共同提高，不给自己留后路，去创作出好的剧集。
创作一部好剧并不容易，哪怕是我们建立了很多的方法论，仍然无法保证下一部剧就是一部好剧。我们都说一剧一命，的确如此。但在通往好剧的路上，我们将不懈努力，希望能成为整个行业长期专业的建设者和贡献者。
谢谢大家。
04
以下为郑晓龙演讲全文实录：
尊敬的各位领导、各位嘉宾、各位同仁：
大家好！首先，祝贺首届中国电视剧制作产业大会顺利开幕。很荣幸能够与在座的各位共同探讨——“迎接‘剧’变，变与不变”，这一十分具有现实意义的主题。
近年来，影视剧创作形式的多样化和观众需求的转变让我们面临新的挑战与机遇。“剧”的变与不变，我认为应该辩证看待。我们既要看到行业的创新与变革，也要认识到一些根本性的问题和价值的坚持。
形式的变与不变
近年来，随着互联网的迅猛发展，电视剧的形式也在不断演变。其中，微短剧作为一种新兴形式，逐渐进入大众视野，并引起广泛关注。首先，我想澄清一个常常被混淆的概念——“短剧”和“微短剧”的区别。短剧，作为常见的电视剧形式之一，其创作历史可以追溯到上世纪。早期的国产电视剧中，很多都是短剧形式，作品注重叙事的完整性和主题的深刻性。比如我们在北艺中心创作的《空中小姐》（共两集）、《迈克父子》（共三集）等，其中两集篇幅的短剧《怯懦的誓言》，还获得了飞天奖的肯定。随着国产电视剧的发展，我们开始了长篇电视连续剧的创作，才逐渐有了《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》等长剧作品。此后相当长的一段时间，长剧成为了电视剧创作的主流形式，且一度因为市场等原因，长度不断增加。
这些年随着网络的发达，观众对电视剧的需求变得更加多样化，短剧再次崭露头角。例如，我们创作的《功勋》，共有八个单元，讲述了八位“共和国勋章”获得者的故事，每个单元只有六集，这实际上也是短剧。短剧并非近些年的新生产物，而是随着市场变化，电视剧形式的一种自然回归。
与短剧不同，微短剧是电视剧形式上的一种创新。总局将其定义为“单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的网络视听节目”。其叙事结构趋向简化，剧情的推进节奏也更加迅猛。微短剧的碎片化形式迎合了现代观众的快节奏生活，他们更倾向于在零散的时间里，快速获得娱乐满足。然而，这种快速消费模式也让一些剧集失去了深度，陷入套路化和浅薄的内容创作。我常说，大浪淘沙，历史能留下来的、有时间生命力的作品才是真正的好作品，时间最能说明问题。尽管微短剧有一些出圈的作品，抢占了流量，但相比于长剧，真正能够产生重大影响、能够经得住时间考验的精品微短剧仍然较少。因此，现在要进行总结是相当困难的，还有待更多的实践与观察。
其实，影视剧的创作，无所谓长短——有话则长，无话则短。只要是有话、认真地创作，长也是可以，短也是可以的。短剧也好，微短剧也好，并不是简单地压缩故事长度，而是要保持故事的内涵与复杂性，迎合观众对短期内获得满足感的需求。微短剧的内容应更丰富、更复杂，避免同质化，更不能盲目跟风热门题材。微短剧要想长久发展，除了在形式上进行创新，更要注重内容的深度和质量。微短剧的体量虽然小，但并不意味着在叙事、逻辑、细节等方方面面可以敷衍了事，它同样需要精心打磨，需要深刻的主题和复杂的人性刻画。
价值观的变与不变
随着微短剧的火热，市场上文艺作品的价值观导向也悄然发生了变化。一些不合常理、违反常识的微短剧一度被观众追捧，获得超高的播放量，甚至长期霸屏。这些作品中，低俗媚俗、暴力血腥、色情擦边等问题不断显现，冲击着社会伦理道德的底线，扭曲了价值观，且套路化和逻辑混乱等问题日益严重。
屌丝逆袭、极端复仇、穿越重生、甜宠虐恋等等，这些现实生活中无法实现的欲望在微短剧中得到满足和释放。这些所谓的“爽感”，让微短剧有时被称为“电子鸦片”。这些白日梦的编织，对年轻人，尤其是对未成年观众的世界观、人生观、价值观产生了潜在的误导。长此以往，可能影响他们对现实生活的认知，让“躺平”的年轻人甚至开始不切实际地幻想“躺赢”。然而，白日梦终有梦醒的时候，剧中情节与现实生活的严重不符，甚至可能引发部分人的厌世情绪。许多有过“躺平”经历的人，最后实践下来，发现最初的爽感，一段时间过后就会消失殆尽，到头来他们不仅不快乐，反而变得萎靡不振了。这是因为，娱乐在适度的情况下才能被感知到快乐，一旦超过那个“度”，人们就会对娱乐产生“祛魅”的反应。只有回到现实生活的轨道上，活得真实，才能真正感受到生活的价值。
微短剧野蛮生长的乱象，与早期审查机制的缺失不无关系。近年来，我们看到总局陆续出台了相关政策，明确微短剧实施分类分层审核，但仍需进一步加大监管力度，从源头入手，提升审核手段。微短剧的内容审核应与传统时长的网络影视剧同一标准、同一尺度。我们相信，一个科学且有力的审核机制，能够确保网络文艺作品的整体质量，为创作者提供明确方向，同时有助于更好地匹配作品与市场需求，推动一个既强调艺术价值，又具市场视野的健康生态。
与此同时，微短剧的快速发展也引发了一个更为广泛的思考——文艺作品的严肃性与娱乐性、宣传性和市场性如何平衡。我们可以借鉴古典音乐和流行音乐的关系来理解这一平衡。古典音乐代表着严肃艺术，演奏者和聆听者均需着正装，讲究演奏技巧、深度和情感的内涵，是对艺术形式的极致追求。它更注重的是对艺术的敬畏和历史的传承，是“铁军”一样的存在，令人肃然起敬。而流行音乐则是一支“轻骑兵”，轻松、富有节奏感，贴近大众，充满活力，能够迅速捕捉到听众的心，带来愉悦和共鸣。它代表的是对大众文化的拥抱，更多的是娱乐与市场的需求。这两者看似对立，实则并非如此。正如一场战争中，“铁军”和“轻骑兵”并非敌对，而是互为补充。严肃艺术为社会提供深刻的思想启示，帮助人们在物质化的世界中寻找精神的寄托；而娱乐艺术则用通俗易懂的方式，让人们在快节奏的生活中找到片刻的安慰与放松。
然而，过度偏向任何一方都会导致作品的失衡。如果过于追求严肃性，作品则晦涩难懂，曲高和寡，难以引起观众的共鸣。相反，过度追求娱乐性，作品则平庸低俗，雨过无痕，难以持久地吸引观众。
在电视剧创作中，无论是微短剧、短剧还是长剧，这种“严肃”与“娱乐”的平衡同样重要。作为创作者，我们应当始终坚持社会主流价值观——弘扬真、善、美，真实反映社会与时代的变迁，深刻刻画人性的复杂与多样。与此同时，我们也需要考虑到观众的娱乐需求，让作品能够引发共鸣，易于接受。简单地说，优秀的文艺作品不应仅仅满足娱乐化需求，而应兼具深度和广度，既能让观众获得娱乐体验，又能启发他们对社会、人生、历史等更深层次的思考。
总而言之，在“剧”变之中，我们不能仅仅关注形式的变化，更应关注内容的本质与价值的坚守。随着社会的发展，创作形式的多样化是必然的。微短剧作为电视剧形式的创新，应当予以鼓励和支持。但作为创作者，无论“剧”如何变，我们都应不变地坚持现实主义的创作态度，坚持社会主流价值观，扎根本土文化、反映时代风貌，创作出既有思想深度，又具有观众吸引力的精品力作。微短剧要实现持久发展，更需不断实践，在内容和价值观等方面努力向主流创作靠拢，提升作品的艺术性和社会责任感。与此同时，在AI人工智能技术快速发展的今天，文艺创作也迎来了新的挑战。我们还应积极探索传统艺术与先进技术的有机融合，不断创新，推动影视作品朝着精品化、更加健康的方向发展。
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以下为苏晓演讲全文实录：
关于2024年度剧集产业年度发展报告的发布
各位领导，行业同仁：
中制协秘书处和凡影咨询、众观科技，共同编撰了2024年度中国剧集产业年度发展报告，已经发给大家，因为协会本身并不拥有用户收看数据，所以更多是全面引用了市场各方数据，力求完整详实的反映剧集产业过去一年的成果和现状。时间关系，我就不按报告的体例再复述了，我简要的提炼几个观点和数据。
1、2024，制作业值得骄傲！
2024年是中国电视剧制作产业值得骄傲的一年，在精品创作的道路上，我们披荆斩棘，成果丰硕。这20部作品是我们100多家会员单位的行业代表，根据播出影响力和思想性、艺术性、观赏性统一的原则，一步一步推优推选出来的。从这个片单可以看出，我们制作业集体是沉淀着深厚的行业共识的：就是推崇精品创作、推崇创新表达。这20部剧中有主题创作的重大突破，有题材多样性的创新探索，有续集作品的繁花盛开，也有人性深度的大胆表达。虽然我们达不到百亿票房，但这个片单中有剧集带来平台收入超过10亿的，希望未来有20亿，30亿商业价值的剧集出现，这个行业需要也相信爆款。
2、产业，需要超过200部/年的土壤
这张图的数字就不那么乐观，电视剧加网络剧每年的播出量在连续下滑，还没有见底。毋庸讳言，四大视频网站现在已经成为每部剧的主要投资方，也是剧集产能的主要发动机。平台之前因为用户和会员都在快速增长，所以可以支撑亏损买剧，但现在用户增长迟缓，平台就亏不动了，一算账就会发现，平台半数以上都是亏损项目，平台要盈利，就会降产能，去无效产能。但从产业整体的角度看，产业需要良性土壤，市场不能进一步萎缩，一年200多部是一个需要坚守的数字，数量是质量的前提，产能过低会导致资本和人才远离，创新乏力，精品创作失去人才和土壤。希望政府和平台都能重视这个问题。
3、短剧集，要能挣到钱
这张图归纳了这三年播出剧集的集数趋势。比较一目了然，剧集制作业这两年在努力的压缩每部剧的集数，但挺难的。播出的电视剧这两年维持在平均30集，网络剧平均24集。道理都知道，观众现在收看时长下降，耐心下降，完播率不高。最好象奈飞那样都是10集左右的短剧。但是平台和制作方都有一个平衡投入产出比的问题。
对制作方而言，12集的剧，观众对精致度的要求更高，成本和周期做不到40集剧的1/3，一般要超过1/2，那就取决于平台的单集的采购价格。对平台而言，十几集的剧一星期就播完了，播出期太短，来不及发酵，广告和会员收入有限，投入产出帐总体算不过来。奈飞之所以都做短剧，他单平台的会员超过3亿，单个会员年费的均价是我们5倍，精品剧集的单集成本能到1000万美元/集。所以剧集向短，关键要走通短剧集的盈利模式，现在20集以下剧的商业模式还不成熟，尤其是需要大投入的古装、奇幻、冒险题材。希望更多短剧集能帮平台挣到钱，平台也可以突破性的考虑一下改变播出方式，比如多平台联播以降低单平台成本。只有平台能做到加大短剧集的单集成本投入，制作方做短剧集的积极性就会跟上。
4、风险，得一起扛
在我们今天发布的《2024剧集产业年度发展报告》中，非常有价值的部分是去年下半年中制协进行了对全行业70多家公司的调查调研工作，形成了一份数据全面的制作业调查报告。
在调研中反映出剧集制作公司普遍资金压力过大，盈利能力不足，平台回款拖延等问题。32.3%的公司过去三年呈现亏损状态，而在盈利公司中，38.7%的公司盈利在500万以下。超6成（62.9%）的受访公司表示存在资金短缺的情况，主要原因包括项目资金需求量大（45.2%），资金回笼慢（41.9%）和市场环境不稳定（41.9%）。由此可见，剧集制作业总体日子不好过，小舢板居多，行业活力不足。
长期以来，因为toB的商业模式，制作公司和一线创作者是不习惯承担风险，真正亏钱的公司少，项目播出火爆赚大钱的公司也少，这点与电影业不同。所以现在为平台做定制剧的公司多，行业缺少活力，也缺少商业的想象力。
今天市场环境下，视频平台越来越鼓励播出后验奖惩机制，制作公司会承担部分风险，也会迎来更大的奖励刺激，市场需要象哪吒那样打开商业想象力的作品出现。上下游关系在商业上要变成更强的共生共担关系，制作公司要考虑跟平台一起赌播出效果，赌商业收益，也可考虑一部剧几家公司一起投；一线的创作者（编剧导演演员）是不是也可以考虑一下片酬和播出效果挂钩，风险，上下游一起扛，这样行业才会焕发活力更有商业前景。
5、盗版，坚决开战！
电视剧集的盗版问题在近两年已经变得极为猖獗，播出上线五分钟就盗版铺天盖地，每部剧集都不能幸免。由此带来四大视频平台的直接经济损失每年超过200亿元。更为严重都是，盗版影视剧所传播的资源当中，还压制穿插了大量境外黄赌毒产业的宣传内容，对于青少年健康成长带来了极大的负面影响。
在当今互联网环境下，影视盗版内容的传播主要集中在”三大灾区“，即网盘、搜索引擎和短视频切条。盗版问题之所以会成为难以根治的顽疾，主要原因在于背后存在着巨大的利益诱惑以及过小的惩罚后果。搜索引擎、短视频平台背后的互联网大厂贪图流量，在搜索引擎中往往不会设置有效的过滤拦截措施，在运营网盘时也会以”避风港规则“为借口而不主动进行处理，短视频平台更是以”二创“为理由，拒绝或延期下线侵权内容。这是一场刻不容缓的艰巨战斗，这是我们共同的利益，攸关产业的生死存亡！加强网络版权保护需要全社会形成共识，需要完善法律法规，需要政府部门重拳出击跨部门协作进行综合治理。
今天论坛的主题，“迎接剧变，变与不变？”是个问号，但也不是个问题。得要承认行业正在经历巨变，商业模式、产品形态一定大幅调整，但创作规律，创作初心不会变也不能变。以前行业长期是分甲乙方的，平台甲方，制作公司乙方，现在虽还是这么分，但在更大的视野和环境下，尤其是面对短视频的冲击，我们都是弱势方，平台、制作公司和每一个创作者只有同舟共济，拧成一股绳，用好内容去争取用户的收看时长，一起维护健康的行业生态，剧集制作产业才会迎来春天。